走进放映厅，雷卫东和锺储红找了个不起眼的地方坐下，之所以不按座位坐，是因为能坐六七百人的放映厅里，就只做了不到一百人，稀稀拉拉的，看起来好不可怜。
如果照这个上座率来看，《地狱无门》可能连一周时间都坚持不下来，就会被佳禾给下画了。
毕竟现在上座才一成多点而已，对影院来说，完全是在亏本运营。
“这么低的上座率？锺储红打量着影院内稀稀拉拉的观众，不禁惊讶的摇头道：
“这个徐可真的厉害吗！影片都开始了，才这么少的人！”
“越厉害的导演！拍片扑街的可能性越大。”雷卫东搂着锺储红低声道，
“人家导演拍出来是给自己还有那些影评人看的，根本不在乎观众的感受！”
“不在乎观众的感受，那不是电影要赔惨了！”锺储红有些吃惊的说道。
“是要赔惨了！”雷卫东点头道。
香港电影的新浪潮运动，虽然产生了一大批优秀导演，拍摄手法对于后世华语电影的发展也产生了深刻影响。
不过这批导演有一个共性，就是电影叫好不叫座，只能拿奖不能拿票房。
而之所以会产生这个想象，在雷卫东看来主要是因为这些导演虽然有才华，在好莱坞也学到了人家电影的精髓，只不过这个精髓是文艺电影的。
可以说这些人拍电影都被影评人的评论带到了沟里，拍出的电影可以说都带有艺术的气息，从来不顾及观众的感受，拿回香港未免有些水土不服。
在好莱坞一部电影的拍摄有着严格的规定的，制片人控制一切，导演必须严格按照剧本来拍，根本不能随意更改剧本。要不然制片人有权更换导演。
这就保证了拍出来的影片能够尽可能的商业化，以票房论英雄。
而在香港可就不一样了，导演决定一切，别说制片人了，很多时候就是投资方都不能控制电影拍摄进度。
在这种制度下，那些导演还不是随意添加私活，更改剧本。
就好比徐可， 有才华不假，而且还是天才级的人物，但是他的电影易放难收，很多时候都不懂得节制。因此很多时候便将电影拍成了他的个人秀，文艺范十足。
就好像徐老怪执导的《蜀山》系列，也是因为一人独大，缺少必要的节制，随心所欲，结果大笔的投资付诸流水，还间接导致佳禾影业提前衰落，让香港少了一家老牌电影公司。
而徐可之所以在新艺城、电影工作室可以取得佳绩，其实是与新艺城七怪的节制，以及与贤内助施南笙的辅助分不开的。
新艺城电影时代，剧本由新艺城七怪一起创作。创作完成之后任谁都不能更改，就算徐可是七怪之一也不可以。
而且剧本由七人合作完成，这样就大大限制了徐可的发挥，使得剧本的商业元素大增，而徐可自己的个人化风格大减。
再加上拍戏的时候有监制负责监督。
徐可相当于变成新艺城的拍片机器，并且在这一阶段出了不少脍炙人口的佳作，比如《鬼马智多星》、《最佳拍档之女皇密令》等等。
但是这些喜剧片并不是徐可想要拍的片子，所以后来他才离开新艺城，到佳禾拍《新蜀山剑侠传》。
那部电影投资搞到两千万港币那么多，但是票房却只有一百五十万，排名年度票房排行榜第一百多位，当真是扑街到家了。
香港像徐可这样的随心所欲的导演有很多，比如哪位坑王之王王佳卫，也是才华横溢的人物。
你要说王佳卫不会拍电影，肯定不是，像《旺角卡门》就叫好又叫座。
但是用王家卫的话说，他不喜欢拍这样的电影，他喜欢把自己心里的想法融入到电影里面去。
这就导致了王佳卫拍电影的时候根本不按剧本，完全是想到那就拍到哪，灵感没有了一个两月也拍不出一点东西，一部电影能磨叽好几年。
就好像《阿飞正传》时间和投资就严重超支，最后拍出来了，虽然影评人评价不错，横扫当年金像奖的奖项，但是票房就不要说了，坑死人不偿命。
可以说如果王佳卫不是有一个好基友刘镇韦救命的话，早就被人砍死了。
以后徐可、王佳卫如果投到雷卫东麾下，雷卫东肯定会举双手欢迎。
但是投资拍片必须派出制片人监督，拍摄过程必须严格按照剧本，如果不愿意拍，干脆就直接踢人换人，让下一位导演继续接着拍。
据说平行时空新艺城在拍摄《英伦琵琶》的时候。
导演梁普智私自篡改剧本儿，结果监制泰迪罗宾就直接叫他卷包袱滚蛋，然后自己拿起导筒大喊一声“开唛啦”，完全不惯梁普智的毛病。
梁普智当年也是响当当的一位的新浪潮导演，结果就真的说炒鱿鱼就给炒了。
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